Del 14 de marzo al 23 de agosto de 2026, el Palazzo Strozzi presenta una exposición imprescindible dedicada al gran maestro estadounidense Mark Rothko. La exposición explora la evolución de su arte, desde sus primeras obras figurativas, en diálogo con el expresionismo y el surrealismo, hasta sus célebres lienzos abstractos de las décadas de 1950 y 1960, explorando también su conexión con la tradición artística italiana.

La exposición presenta una extraordinaria selección de obras, incluyendo pinturas de gran formato inéditas en Italia, procedentes de prestigiosas colecciones privadas y museos internacionales como el MoMA y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la Tate de Londres, el Centro Pompidou de París y la National Gallery of Art de Washington.

La exposición rinde homenaje a una figura central en la historia del arte moderno, cuyas obras crean espacios donde el color y la luz invitan a la meditación y la introspección, en una tensión constante entre la abstracción y la espiritualidad.
Desde el Palazzo Strozzi, el proyecto se extiende a la ciudad de Florencia, visitando un lugar especialmente querido por el artista: el Museo de San Marcos, donde se explora la relación de Rothko con el arte renacentista italiano, en particular con las pinturas de Fra Angelico.
Las obras de Rothko dialogan con los frescos de Fra Angelico. Entre los artistas del siglo XX, Mark Rothko es sin duda quien comprendió con mayor profundidad su esencia, absorbiendo y abrazando el humanismo metafísico de Fra Giovanni da Fiesole.

La pintura de luz de Fra Angelico dejó una profunda huella en la poética de Rothko: de hecho, durante sus tres viajes a Italia (en 1950, 1959 y 1966), el artista estadounidense regresó regularmente al Museo de San Marcos, forjando una intensa conexión con el ciclo de frescos del fraile pintor, una conexión que tuvo consecuencias estructurales y formales para su arte.