Du 14 mars au 23 août 2026, le Palazzo Strozzi présente une exposition incontournable consacrée au grand maître américain Mark Rothko. L'exposition explore l'évolution de son art, de ses premières œuvres figuratives, en dialogue avec l'expressionnisme et le surréalisme, à ses célèbres toiles abstraites des années 1950 et 1960, tout en explorant son lien avec la tradition artistique italienne.

L'exposition présente une sélection exceptionnelle d'œuvres, dont des peintures de grand format jamais exposées en Italie, provenant de prestigieuses collections privées et de musées internationaux tels que le MoMA et le Metropolitan Museum of Art de New York, la Tate de Londres, le Centre Pompidou à Paris et la National Gallery of Art de Washington.

L'exposition rend hommage à une figure centrale de l'histoire de l'art moderne, dont les œuvres créent des espaces où la couleur et la lumière invitent à la méditation et à l'introspection, dans une tension constante entre abstraction et spiritualité.
Depuis le Palazzo Strozzi, le projet s'étend à Florence, et plus particulièrement au Museo di San Marco, un lieu cher à l'artiste. Il explore ainsi le rapport de Rothko à l'art de la Renaissance italienne, et notamment aux peintures de Fra Angelico.
Les œuvres de Rothko dialoguent avec les fresques de Fra Angelico. Parmi les artistes du XXe siècle, Mark Rothko est sans doute celui qui en a le plus profondément saisi l'essence, s'imprégnant de l'humanisme métaphysique de Fra Giovanni da Fiesole.

La peinture de lumière de Fra Angelico a profondément marqué la poétique de Rothko: lors de ses trois voyages en Italie (en 1950, 1959 et 1966), l'artiste américain est retourné régulièrement au Museo di San Marco, tissant un lien intense avec le cycle de fresques du moine peintre, lien qui a eu des conséquences structurelles et formelles sur son art.