5 musées incontournables avec Firenzecard en Février

Love Is All Around....Art is All Around

Février est le mois de l'amour, et quoi de mieux pour le célébrer que de passer quelques jours au berceau de la Renaissance?
Florence est une ville qui vous offrira une infinité d'émotions, des moments romantiques et des instants inoubliables dédiés à l'art et à la culture. Dans chaque musée, vous découvrirez des œuvres et des expériences qui vous parleront de l'amour sous toutes ses formes.

Nous avons créé un itinéraire suggéré à partager avec votre moitié :

1. Jardin de la Villa Bardini
Le jardin Bardini est un paradis pour les amoureux, et une promenade ici est incontournable.
Il s'étend autour de la villa du même nom, sur les hauteurs sud de la ville, près du Forte di Belvedere et non loin de la Piazzale Michelangelo.
La partie la plus pittoresque et romantique du jardin est le long escalier baroque qui mène au sommet de la colline, d'où l'on peut admirer l'une des plus belles vues de Florence.
Le jardin retrace sept siècles d'histoire florentine et de l'art des jardins, d'introductions botaniques, de modes et d'évolutions. Il se compose de trois espaces distincts, chacun caractérisé par son époque et son style: le jardin italien, avec son magnifique escalier baroque; le sous-bois anglais qui, avec ses éléments exotiques, représente un rare exemple de jardin anglo-chinois; et le parc agricole, qui abrite un verger récent et une splendide pergola de glycines. 
Aujourd'hui, on y trouve également environ deux cents sculptures, treize fontaines, trois grottes et un patrimoine botanique composé en grande partie d'arbres centenaires tels que des chênes verts et des phillyrées, des oliviers et de nombreuses collections de plantes comme des hortensias, des roses, des camélias, des azalées et la splendide pergola de glycines.

2. La Tour d’Arnolfo
Notre itinéraire se doit d'inclure la Tour d’Arnolfo, également connue sous le nom de Tour du Palazzo Vecchio, qui domine fièrement la Piazza della Signoria. La Tour, accompagnée de son Chemin de Ronde crénelé, avec ses 95 mètres de hauteur, se dresse au-dessus de la ville, constituant l'un de ses symboles et points de référence uniques. Elle appartient au premier noyau du palais, construit entre 1299 et le début du XIVe siècle, peut-être sur un projet d'Arnolfo di Cambio. A l'intérieur de la Tour, un escalier en pierre de 223 marches mène au dernier niveau d'observation crénelé qui offre une vue spectaculaire sur la ville. Le long du parcours, on trouve une petite cellule, appelée Alberghetto, où Cosimo il Vecchio fut emprisonné en 1433 (avant d'être exilé de Florence, pour un an seulement, pour avoir comploté contre la république) et Girolamo Savonarola en 1498 (avant d'être exécuté comme hérétique sur la Piazza della Signoria). 
Sur sa façade se trouve l'horloge, qui fut la première horloge publique et la première horloge mécanique de Florence. L'horloge fut construite en 1353 par Niccolò Bernardo, propriétaire d'une boutique sur la Via Albertinelli, rebaptisée depuis Via dell'Oriuolo, qui signifie «horloge» en ancien dialecte florentin. Au sommet de la tour se dresse le Marzocco, lion rampant, symbole de la puissance florentine.
3. Basilique Santa Croce
Troisième étape de notre itinéraire: la basilique franciscaine Santa Croce, dédiée à l’histoire d’amour entre Vittorio Alfieri et la comtesse Luisa Stolberg, comtesse d’Albany et épouse de Charles Stuart d’Angleterre. C’est ici, que naquit leur passion, et c’est là qu’ils reposent encore aujourd’hui. Pour Vittorio Alfieri, Luisa était sa muse; il écrivait à son sujet: « Ma seule femme, la vie de ma vie, ma moitié». Leur histoire d’amour intense et passionnée, née en 1777 et qui dura jusqu’à la mort du poète en 1803, fut une source d’inspiration littéraire inépuisable. Alfieri et Luisa ne se marièrent jamais, mais vécurent ensemble à Florence, où ils créèrent un salon littéraire de premier plan et bousculèrent les conventions sociales de l’époque. À la mort d'Alfieri en 1803, c'est Luisa, sa dernière épouse, qui commanda à Antonio Canova la construction d'un tombeau monumental pour la somme de dix mille scudi. Canova élabora un premier projet, un bas-relief en plâtre représentant l'Italie en larmes devant le buste d'Alfieri, mais la comtesse, suivant les conseils du peintre François-Xavier Fabre, exprima le désir d'un monument plus saisissant visuellement, comprenant au moins une statue en ronde-bosse. Ainsi, Canova imagina un tombeau monumental, où la figure majestueuse de l'Italie pleure devant le sarcophage, orné en son centre d'un médaillon représentant le buste d'Alfieri de profil. Une corne d'abondance est disposée devant le cercueil, les masques sur les côtés évoquent les arts tragiques, les couronnes de laurier et la lyre la poésie. Et elle aussi reposera à Santa Croce vingt ans plus tard, symbolisant l'amour éternel et un lien indéfectible.

4. Musée de la maison de Dante
L'amour imprègne toute l'œuvre de Dante, atteignant son apogée dans la Divine Comédie, où le Poète suprême célèbre la figure de la femme capable de sauver l'homme de la damnation éternelle, renversant ainsi la conception médiévale de la femme comme symbole de perdition. Dante souligne avec force la nature spirituelle de l'amour: c'est Béatrice qui sauve le Poète; l'amour acquiert une dimension transcendante, le sentiment s'élève au-dessus de la simple passion. 
Au musée de la Maison de Dante, vous pouvez retracer les étapes de la vie et de la carrière littéraire et politique du Poète suprême.

5. Musée du Palazzo Davanzati
Certains panneaux et œuvres conservés ici sont consacrés au thème de l'amour. On peut notamment citer le «Triomphe de l'Amour», un panneau peint entre 1440 et 1460 par Guidi Giovanni Di Ser Giovanni, dit Scheggia, et dédié au poème inachevé de Pétrarque et à sa vision onirique de l'amour; ainsi que les «Histoires d'Andromède et de Persée», peintes par le Maestro di Serumido, actif à Florence entre 1500 et 1530, d'après les Métamorphoses d'Ovide. Ce tableau représente également la scène où Persée libère Andromède du monstre qui la retient prisonnière. Les «Histoires d'Andromède et de Persée», datant de 1515 à 1520, appartinrent au cardinal Carlo de' Medici, frère du grand-duc Cosme II, et étaient probablement destinées à orner un intérieur à l'occasion d'un mariage, comme le suggère le thème tiré des Métamorphoses d'Ovide. En particulier, la scène représentant Persée libérant Andromède du monstre qui la retient prisonnière trouve un précédent iconographique dans le tableau de Piero di Cosimo, conservé à la Galerie des Offices et commandé pour le mariage de Filippo Strozzi et Clarice de' Medici.